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在歌剧的舞台化妆

发布时间:2019-03-26 10:01 作者:李明发 来源:原创

化妆建模不是纯粹的技术工作,而是一门艺术。这是一个图像设计科学。它涉及心理学,美学,人文学科等专业知识。它还包括服装,颜色研究,化妆设计和身体。经院哲学等领域的内容。歌剧的舞台构成是舞台艺术的重要手段之一,是舞台艺术的重要表现形式。

关键词戏剧舞台化妆

顾名思义,“舞台化妆”是演员和化妆人员。为了适应游戏中角色的外观特征,可以使用各种化妆技术(包括油色,头发,塑形材料,贴纸等)来实现使演员相应地改变他的面部的能力。它具有假装伪造和真实的含义。与通常的女性化妆和美容面部相比,胭脂,口红和粉末为了美丽,虽然它们属于同一类别,但它们并不相同。这是由于两者的性质,改变外观的目的和复杂性,使效果不同。当然,歌剧化妆的个人风格的形成是一个过程,需要人物的积极背景和许多因素的积极配合。我从事歌剧化妆已有20多年了。最深刻的体验是,作为一名专业的化妆师,我应该像演员一样出色。我应该深入了解情节,感受我的心。同时,我应该了解形状,颜色和韵律的有机结合。手中的“鲜花”,让戏剧舞台上的完美艺术形象展现出来,从而激起了观众的心。

一,舞台化妆的起源和发展

在歌剧的舞台化妆

(1)世界舞台化妆源

由于不同国家的社会,政治,经济和文化发展不同,各民族,戏剧和表演艺术的艺术欣赏习惯的差异不可避免地受到影响和制约,而表演艺术所附的化妆技巧则不然。例外。在古罗马和埃及,人们习惯染发,或在脸上涂抹粉末,或用油,草汁,精华,软膏来滋润面部皮肤,使其变白,消除斑点和缺陷,并使用黑色颜料涂抹在眼睛周围。在身体上涂抹油脂,以增加皮肤的光泽。所有这些都属于化妆的萌发阶段。

随着社会的进步,文化的发展,特别是剧院的初步建立,逐渐集中在化妆的面前。为了适应多方面的人,在实践中出现了一个面具。戏剧的发展促进了戏剧表演的内容和形式,面具难以适应。通过这种方式,演员自己的表情面部从面具的背面释放。——直接画在演员的脸上,每个人都扮演着自己的角色,这样化妆就更新了。

(2)中国歌剧化妆的发展历程

在中国,金,唐时期出现了男人搽粉的现象。在中国也记录了口罩的使用。例如,北齐王陵的故事就是传说中的故事。兰陵王是一个聪明的人,勇敢而善于战争,看起来像个女人。他不是一个强大的武器。难以让敌人恐惧。因此,在穿着战斗时,他总是会遇到一双恐怖。恐惧的木制面具帮助他尽可能地赢得了战争。解放后,中国也引进了一些国外先进的化妆经验,这对推动实际工作也起到了一定的作用。然而,由于我们的表演内容,人们的风格和生活,以及欣赏的习惯,化妆技术尚未得到充分利用。近年来,在艺术性和技术性方面,化妆工作有了更大的飞跃。特别是革命领袖和老一辈革命家的艺术形象出现在舞台上和银幕上,产生了强烈的社会反响,取得了很大的艺术成就。

(3)现代舞台化妆的发展

现代国家戏剧艺术的进步和影视艺术的蓬勃发展,使化妆艺术有了可喜的飞跃。油漆的创新,涂装技术的改进,发制品的快速发展,贴纸,成型材料和生产技术改变了化妆品的地位。从舞台到银幕,艺术和科技成就及其卓越成就。

特别是肖像化妆和特色化妆,真实,自然,逼真,可信,赢得了世界人民的认可。在特殊影院创新照明和照明技术,表演的复杂性,演员更深刻地展现个性,使用新的更完美的化妆材料,方法和工具,发明油性化妆色彩,使演员化妆,更好形状角色的外部图像以及卸妆,皮肤保护等,提供更理想和更方便的可能性和条件。二,舞台化妆的意义和作用

在歌剧的舞台化妆

(1)舞台化妆的意义

舞台化妆是塑造人物最重要的手段之一。它的主要作用是改变actor的外观并创建脚本中角色所需的可视图像。例如,如果一个年轻的演员扮演一个老人,他必须在他的脸上显示他的旧面部特征。如果他扮演的老人是一个农民,那么他将一年四季都在田野中展现出努力工作的性格。一般来说,粗糙而强大的眉毛,大而神的眼睛有助于描绘人民战士的英雄气概,而眉毛和三角形则经常被用来表达阶级敌人的凶猛和危险。当然,在描绘人物的精神面貌和人格特质时,我们应该从生活出发,从现实出发,不能以统一的方式使用一些化妆技巧。

化妆可以使角色的形象在舞台上更生动,更生动,更具艺术性。剧院的座位远近。通过化妆,您可以适应观众的需求,从远处观看。如果你不化妆,剧院前排的观众仍然可以看到演员的脸,而后排的观众会觉得演员不清楚。为了让观众看到演员的面部表情,更清楚地画出演员的眉毛,眼睛,鼻子,嘴巴和其他部位,有时使用其他化妆方法来夸大。因此,演员不仅要看得很近,而且在做好妆后还要远远看。在化妆时,请考虑镜子前的化妆效果和远距离观看的观看者的化妆效果。3.化妆也是为了满足舞台灯光的需求。我们通常在灯光下表演。在正常光线下,如果你不化妆,不要让你的脸看起来更深,演员的脸看起来会显得苍白和不健康,脸部特征会模糊,演员和观众之间的距离会使面部轮廓平坦而薄。表达很弱。因此,只有在化妆后,演员的面部轮廓才能清晰明确,并且面部特征具有三维感,并提升其表现。

(2)舞台化妆的作用

1.化妆可以改变演员的外表,帮助演员的面部表情满足剧中人物的需要,提升演奏效果。该曲目的选择已得到确认,导演也确定并确定了该演员。任何演员的外观都不能与角色的请求完全相同。此外,舞台表演本身的独特性是——,这是舞台与观众之间的自然空间距离。这是通过化妆方法完成的;它补偿并改变了演员本身的缺陷。另外,演员的美丽部分被人物隐藏或覆盖,然后绘制新的风格以配合剧中人物的性格,使妆容真正起到“反映外在形式”的作用。 “

2.准确,自然,柔和地在脸上涂抹油漆,以弥补被强光稀释的部分。这是演员与观众之间自然距离的良好调整。——由于化妆痕迹较大,前排观众不会感到虚假;由于座位太远,后方观众无法看到人脸的基本特征。精致的表达。通过这种方式,演员穿着特定的服装,生活在特定的环境中,配合适当的灯光,整个舞台画面可以和谐完整,并且可以产生预期的艺术效果。

3.成功的化妆造型,具有帮助演员进一步了解角色和探索形象的力量。在他的书《我的艺术生活》中,斯坦尼斯拉夫斯基谈到了索丹维尔在创作莫里哀的《乔治.党丹》时有这样一个事实,即该剧“接近排练阶段,我仍然踩着两艘船...”化妆让我的脸上有一个生动而有趣的表情——所以我的心立刻抓住了机会。我以前不知道的事情现在已经清楚了;我以前找不到任何基于它的东西,但我现在找到了基础;我之前不相信的,现在相信它......我的情况就像这个——,在一个偶然的触发器上涂上油腻的刷子,化妆一个成功的功能使花蕾开放,所以角色开始在脚的明亮光线下打开自己的花瓣。这是一个非常愉快的时刻来弥补以前所有创作的痛苦。“施的个人经历和感受清楚地阐明了化妆在进一步探索形象中的重要作用。虽然演员在自己的化妆练习中有不同的经历。但是类似的情况并不少见。在化妆时,演员看着镜子,用各种化妆技巧和用品仔细刻画人物的面部特征,肌肉,线条和色调。穿着服装后,他们看着大镜子用“游戏”观看它们。探索......目的是找到不符合角色的化妆中的缺陷和缺陷,并及时纠正它们以实现“形象”角色的领域。 (当然,在镜子中也有发现和肯定良好和成功的方面。)这证明在图像创作过程中,化妆造型上的任何小发现都会刺激演员的创造性的欲望和热情,并将增强演员的角色的信念和现实性使角色创作的深度得到充分体现。

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